PROGRAMA DEL CONCIERTO BARROCO

H Y B R I S B A ROQU E E N S EMB L E

S T Y L U S P H A N T A S T I C U S

Inquietudes y aurora de la época de los instrumentos

Concierto de música barroca

sobre de los instrumentos originales

Centro Internacional de Arte Dramatico “Cindra”

sábado 13 de octubre de 2012, a las 6.30 pm

Tlaquepaque (Jal., México)

P r o g r a m a

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (Montepulciano, ca. 1620 – ca. 1669)

Sonata Quarta “La Castella”

Sonate op. 3 a Violino Solo

Innsbruck, 1660

Dario Castello (... - 1644/58)

Sonata Prima

Sonate Concertate in Stil Moderno. Libro Secondo

Venezia 1644

Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 - 1704)

Sonata “Annuntiatio”

Mysterien

ante 1687

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (ca. 1620 – ca. 1669)

Sonata Seconda “La Cesta”

Sonate op. 3 a Violino Solo

Innsbruck, 1660

Johann Heinrich Schmelzer (1620 – 1680)

Sonata Sesta

Sonatae Unarum Fidium

1664

Dario Castello (... - 1644/58)

“Sonata Seconda”

Sonate Concertate in Stil Moderno. Libro Secondo

Venezia, 1644

Johann Heinrich Schmelzer (1620 – 1680)

Sonata Quarta

Sonatae Unarum Fidium

1664

HYBRIS BAROQUE

HYBRIS BAROQUE ENSEMBLE

ALBERTO ASERO, violín y director

MATTEO CICCHITTI, violón

ALEX JENNÉ, laúd

CONCIERTO BARROCO

HYBRIS ENSEMBLE 

S T Y L U S P H A N T A S T I C U S

Inquietudes y aurora de la época de los instrumentos

PARTICIPANDO DENTRO DEL FESTIVAL TLAQUEPAQUE EN ESCENA 2012

Centro Internacional de Arte Dramatico “Cindra”

sábado 13 de octubre de 2012, a las 6.30 pm

Tlaquepaque (Jal., México)

EL ENSAMBLE Y LOS MÚSICOS

HYBRIS BAROQUE ENSEMBLE. Nacido en 2009 por la iniciativa del
violinista italiano Alberto Asero y por el mismo dirigido, Hybris es un
ensamble dedicado al estudio histórico y filológico y a la difusión de
alto nivel artistico del hermoso patrimonio musical de los siglos XVII y
XVIII.
El objetivo de Hybris es, en primer lugar, lo de llevar el público a la
mejor apreciación de la música antigua ejecutada con
instrumentos originales y segun la práctica de la época. Además,
Hybris ofrece cursos y talleres de alto nivel en Interpretación de la
Música Barroca.
Hybris se presentó en muchos festivales internacionales.

ALBERTO ASERO, violín y director. Alberto Asero tocó en orquestas y ensambles de
nivel internacional como las orquestas barroca "Accademia d'Arcadia" y "Antiqua
Estensis" de Enrico Casazza y como solista en el Auditorium de "Palazzo Oddo" de
Albenga (Italia), en la "Pinacoteca Nazionale" de Ferrara (Italia), en la "Biblioteca
Histórica" del Convento Franciscano de Bologna (Italia), en la "Capilla Tolsa" del
Hospicio Cabañas de Guadalajara (México).
Graduado en violín estudiando con Bruno Landi en el Conservatorio “G. Verdi” de
Torino (Italia) y en el “Istituto Superiore di Studi Musicali F. Vittadini” de Pavia (Italia)
con Luca Torciani, y graduado también doctor en Filosofía a la Universidad e
Torino, se especializó en interpretation de la música barroca con Enrico Casazza
en el Conservatorio “G. Frescobaldi” de Ferrara (Italia), Marcello Bianchi y Stefano
Montanari.
Tiene en su haber importantes participaciones con la Orquesta Filarmónica del
Conservatorio de Alessandria (Italia), la Orquesta del "Teatro Lirico Sperimentale"
di Spoleto (Italia), la orquesta barroca "Silete venti". Tocó, bajo la batuda de
directores de renombre como Carlo Palleschi, Claudio Morbo, Arturo Sacchetti y
Alessandra Rossi Lürig, en teatros y salas de renombre internacional como el
Teatro "Fraschini" de Pavia (Italia), el Teatro "Morlacchi" de Perugia (Italia), el
Teatro "Mancinelli" de Orvieto (Italia), el Teatro "Comunale" de Ferrara (Italia), el
Teatro "Borgatti" de Cento (Italia), el "Palazzo Roverizio" de Sanremo (Italia), la
iglesia de "Sant'Antonio Abate" de Milano (Italia), la "Capilla Tolsa" del Hospicio
Cabañas de Guadalajara (México), la Casa Museo "López Portillo" de
Guadalajara (México). Fué violín primero en la grabación, realizada en 2008 por
“Accademia d'Arcadia” y producida por “Brilliant”, de las sinfonías de Giovanni
Battista Sammartini.
Es autor de un Gloria in Excelsis Deo para solistas, coro y orquesta.
Es maestro en la Licenciatura en Música de la Escuela de Artes del Instituto
Cultural “Cabañas” de Guadalajara (México) y director artistico de "Hybris
Baroque Ensemble".
Toca un violín de autor desconocido de Escuela Tirolesa de la segunda midad del
siglo XVIII.

MATTEO CICCHITTI, violón. Después de estudiar contrabajo con Giancarlo De
Frenza, en el Conservatorio Estatal de Música “L. D’Annunzio” de Pescara (Italia) y
graduarse con la calificación máxima en el Instituto Superior de Estudios Musicales
“F. Vittadini” de Pavia (Italia) con Walter Casali, adquiere especializaciones en la
"Academia Europea de Música" de Erba (Italia) studiando el Contrabajo Barroco
con Lutz Schumacher. Se perfecciona luego príncipalmente en violón y práctica
ejecutiva barroca, con Patxi Montero. Estudia también en Austria con Roberto
Sensi y obtiene el perfeccionamento con: Wolfang Güttler, Ugo Nastrucci, Stefano
Monatanari y Rodney Prada.
Ofrece numerosos conciertos con muchas orquestas como: la “Hybris Baroque
Ensemble”, la “Antiqua Estensis”, la “Melancholia Fantastica” y la “Europa
Galante”. También ha ofrecido conciertos en teatros y salas de renombre
internacional como el "Palau de la Música" de Valencia, el "Auditorium Baluarte"
de Pamplona, la "Philharmonic Concert Hall" de Varsavia, la Aula Magna Colegio
"Ghislieri" de Pavia, la "Pinacoteca Nacional" de Ferrara, el Aula "Paolo VI" de la
Ciudad del Vaticano, la Biblioteca Histórica del Convento Franciscano de
Bologna, el Teatro "Fraschini" de Pavia, el "Teatro de la Pergola" de Firenze.
Colabora con el Istituto de Abruzzo de Historia Musicale de l’Aquila para la
exégesis, el estudio y la divulgación del patrimonio musical de cada época y
estilo, en particular lo de Abruzzo.
Él toca un “Bajo de Camera” germánico y un Violón copia G. Mellini (1750 ca)
con un arco copia de G.B. Gabrielli (1740 ca).
ALEX JENNÉ, laud. Su enfoque como instrumentalista incluye el laud, la tiorba, la
guitarra barroca y la guitarra eléctrica.
Su capacidad como músico e interprete le ha brindado la oportunidad de tocar
con varios grupos profesionales, incluyendo el de Musica Angelica en Los Angeles,
California; Mercury Baroque en Houston, Texas; Central City Opera en Central
City, Colorado; Sinfónica de Santa Rosa en Santa Rosa, California, Ars Antiqua,
Guadalajara y muchos otros grupos musicales incluyendo coros profesionales,
recitales de cantantes solistas, bandas de rock, y grupos con una gran diversidad
de instrumentos.
Como acompañate ha participado en el ‘Festival de Mayo’ de Guadalajara y en
la temporada de conciertos que se presentan en el ex-convento del Carmen. En
2009 tuvo la oportunidad de tocar en el ‘Palacio de Bellas Artes’ el centro cultural
mas prestigioso de la ciudad de México.

Hybris Baroque Ensemble
Alberto Asero
violín y director
Italia:
(+39) 338 75 38 881
México:
(+52) 33 1164 9375
E-mail:
a.asero@libero.it
www.hybrisensemble.eu

TALLERES

NOTA

A partir de hoy estaremos publicando la oferta de talleres que se abren para el festival Tlaquepaque en Escena 2012. 

CHILE

COLECTIVO LA CANDELARIA

PRESENTAN: 

MI SANGRE ROTA

Reseña:

La obra comienza en una competencia del barrio la chimba en el año 1833, donde al son de la cueca tenemos un primer acercamiento a la figura del roto de la época, el roto pinganilla, el borracho, el pícaro, el que se las sabe por libro.
  En este contexto vemos la irrupción del ejército de Talaveras quienes tienen órdenes estrictas de Don Diego Portales de acabar con cuanta chingana se encuentren por el camino y de apresar a cada roto de la ciudad para que formen parte del batallón que va camino a Perú para enfrentarse en contra de la naciente Confederación Perú Boliviana.

Agrupación...

En marzo del 2010 la fusión de actores egresados de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha y otras escuelas dan origen a “Colectivo Teatral La Candelaria”. Seis actores junto a dos músicos buscan la creación de un teatro interactivo, donde imagen y contenido, logren una armonía para la investigación del gesto en un contexto contemporáneo, en la que el espectador pueda verse reflejado en la visión que como colectivo se ha indagado.

  El trabajo se ha enfocado principalmente en extraer las raíces de la patria chilena, a través de la observación de la idiosincrasia de la sociedad, rescatando las costumbres y ritos de nuestros antepasados.

¿Dónde?  CENTRO CULTURAL EL REFUGIO, DONATO GUERRA 164 CENTRO TLAQUEPAQUE

¿A que hora? 8:00 pm
¿Cuando? Sabado  13 de Octubre
¿Cuánto? Próximamente
 Público: Adultos

CATALUÑA, ESPAÑA

LA VELLA FAM

PRESENTAN: 

HIJOS DEL HARAPO

Retablo de una caída

Reseña:

Hijos del harapo – Retablo de una caída es una historia teatrada que

cuenta un viaje esperpéntico y despliega una particular panoplia del hombre: un círculo, un ventrílocuo, una danza de las sombras de la conciencia, un ciego, canciones tradicionales transformadas, una soga de ahorcado, el movimiento del tiempo, la aparición de la palabra… En definitiva, la vieja historia de la Caída.

Agrupación...

La Vella Fam es una plataforma artística que acoge y da soporte al trabajo

creativo que germina en torno a sus dos miembros fundadores. Como tal,

La Vella Fam funciona como un paraguas bajo el cual pueden encontrarse

producciones, investigación, intercambios y difusión en el terreno de las

artes performativas.

El trabajo teatral de La Vella Fam tiene como base y surge a partir de un

entrenamiento actoral regular guiado por Pei Hwee Tan y Francesc

Torrent desde el inicio del 2011. El trabajo de investigación que se

desarrolla entronca con una corriente de laboratorios europeos que

consideran esencial el trabajo del actor —laboratorios tales como el

Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, con el cual Tan y

Torrent (y también David Eudave y Leonardo Mancini ocasionalmente)

han estado en directa relación durante muchos años

¿Dónde? Lugar secreto ( Plazoleta del Arte o Plaza Springfield)

¿A que hora? 8:00 pm
¿Cuando? Viernes  12 de Octubre
¿Cuánto? Próximamente
 Público: Adultos

MAZATLÁN, SINALOA

TEATRO LOS HIJOS DE MARIA 

PRESENTAN: 

LA REPRESENTACION

Reseña:

Ricardo Freire, un escritor frustrado, aferrado por su necesidad de querer llevar lo que no existe a la realidad con su obra, La Representación, la cual refleja la tormentosa relación con su esposa. Contrata a una actriz, Ana Fuentes para el papel de su esposa.

Con Freire vive su sirvienta sordomuda, quien llega a tomar el papel de su esposa pero en la historia real, fuera de la ficción de La Representación.

Los papeles se invierten hasta que la ficción se vuelve realidad y la realidad ficción en un abismo dinámico, perturbador y perverso.

¨…cada persona tiene su verdad.” – Ricardo Freire.

TEXTO: David Olguin

DIRECCIÓN: Javier Díaz Dalannais.

Agrupación... 

TEATRO LOS HIJOS DE MARÍA es una compañía independiente, multidisciplinaria que indaga sobre el movimiento interno del ser humano y sus repercusiones.

Reclamamos y nos ponemos al servicio de un discurso del hombre común, nuestro discurso, el de las afecciones y relaciones con los universos circundantes y el propio universo.

“… cada persona tiene su verdad.”

Ricardo Freire.

Establecida en Mazatlán, Sinaloa. México; Los Hijos de María, están compuestos por Rocío Tisnado, Mariela Mexía, Tere Chaides, Esteban Hernández, Andrés Tirado y Javier Díaz Dalannais.

Han recibido el reconocimiento y apoyo a través de becas y colaboraciones del Instituto Municipal de Cultura Turismo y Arte de Mazatlán; del Consejo Ciudadano para la Cultura y las Artes de Mazatlán, con los cuales actualmente desarrolla el Proyecto Teatro Universitario y Galería Escénica, con la finalidad de promover el teatro contemporáneo y crear un nuevo espacio de relación con el espectador.

También desarrolla proyectos de procesos creativos en la obra Topología Escénica, de Amilcar Borges / Teatro de la Dramaturgia Corporal / Chile. Obra a estrenarse en el Festival Internacional de Teatro, ESCENA MAZATLÁN 2012

Teatro Los Hijos de María, aborda espacios alternativos, poco convencionales con la intención de acercarse al espectador/testigo/cómplice/Incitador.

LA REPRESENTACIÓN de David Olguín.

RESEÑA:

Ricardo Freire, un escritor frustrado, aferrado por su necesidad de querer llevar lo que no existe a la realidad con su obra, La Representación, la cual refleja la tormentosa relación con su esposa.

¿Dónde?  CENTRO CULTURAL EL REFUGIO, DONATO GUERRA 164 CENTRO TLAQUEPAQUE

¿A que hora? 8:00 pm
¿Cuando? Jueves 11 de Octubre
¿Cuánto? Próximamente
 Público: Adultos

CHILE

SOBRE EL DIRECTOR

ANDRES DEL BOSQUE

“El clown traspasa cualquier personaje para ir hacia la esencia de lo cómico. Su estupidez la hereda de los locos de carnaval y su locura le permite vivir el mundo al revés. El clown libera a la seriedad de su componente angustiosa. Una polifonía sin resolución posible. El que camina de delante para atrás. El si-no. una revuelta permanente”. 

Comediante chileno, se forma en el Teatro Experimental de Cali, Colombia, con el maestro Enrique Buenaventura. Estudia clown, Bufón y melodrama. Se especializa en la escuela de Philipe Gaulier en Londres. Cursa la escuela del Actor Cómico y de la Comedia del Arte con el maestro Antonio Fava, en Reggio Emilia, Italia.Realiza estudios con Vladimir Kriukov. Director y autor de uno de los hitos chilenos: "Las siete vidas de Tony Caluga", premiada cin numerosos premios.Actualmente trabaja en Madrid, España.

PUESTA EN ESCENA PRESENTADA EN EL FESTIVAL: 

BANQUEROS

De: Andres Del Bosque

"Espectáculo bochornoso de una bancarrota, basado en el Mercader De Venecia de William Shakespeare".

Los saltimbanquis y los banqueros tienen un origen en común: el banco de la plaza pública.Los banqueros se sentaban en él, para especular con el dinero, arriesgando una bancarrota y los saltimbanquis especulaban con la imaginación, equilibrándose con riesgo de romperse la crisma. Los banqueros han convertido sus crisis en un espectaculo bochornoso, en el queSe presentan como mendigos para solicitar que los rescatemos con el dinero público, cada vez que se enfrentan a las turbulencias de sus guerras privadas por el beneficio sin
Límites, sin regulación y sin vergüenza.

¿Dónde? Teatro Exerimental de Jalisco (Calzada Independencia)

¿A que hora? 8:00 pm
¿Cuando? Miércoles 10 de Octubre
¿Cuánto? Próximamente
 Público: Adultos

PATAGONIA-ARGENTINA

SOBRE EL DIRECTOR

HUGO ARISTIMUÑO

Actor, músico y director teatral. Desde hace varios años, primero como titiritero y luego como integrante, coordinador y director de grupos teatrales, se ha dedicado por entero a la investigación, estudio y producción del acontecimiento teatral.

Las obras teatrales creadas y dirigidas por Aristimuño con sus equipos de actores y técnicos: "Hay cosas que no se dicen", "Marí Marí huinca", "Aqueronte", "Alma de maíz", "Amares", "Siempresombra", "Dibaxu", "Un ángel de nariz roja", "Resuellos del viento... ¿Dónde estas Bairoleto?", "Conspiración celestial" (Argentina y México), “El cerco de Leningrado”, “Un angel extraviado”(México), “Ananké” (México) , “Un angel de voz dura... una historia del Che” (México), etc., han sido objeto de numerosas selecciones, auspicios, menciones y premios regionales, nacionales e internacionales como por ejemplo, el "Primer premio y medalla de oro", otorgado a la obra "Conspiración celestial" en los Torneos Juveniles Bonaerenses, Edición 1999, en la ciudad de Mar del Plata o el Primer premio a la "Mejor obra teatral", otorgado por Jurado Internacional a la obra teatral "AMARES", en el Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, EGIPTO,1994, con la participación de 36 países de todos los continentes, Festival donde también recibió el Primer premio a la "Mejor Puesta en escena", otorgado por el panel de críticos y periodistas internacionales.

Sus espectáculos, auspiciados por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la Rep. Argentina, la Organización de las Naciones Unidas, ONU, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT, Argentina y declarados de "Interés provincial" por la Legislatura y Poder Ejecutivo de la Prov. de Río Negro, han realizado giras nacionales e internacionales, participando en representación de la Rep. Argentina y México, en Festivales en México, Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, España, Francia y Egipto.

Los espectáculos dirigidos en México han recibido las siguientes distinciones: ”Ananké”, seleccionada para representar a México en el Festival internacional de Bilbao, España, en Noviembre 2002, Islas Canarias en el año 2004, Ecuador año 2004, Primer premio “Mejor diseño de puesta”, Festibaúl 2003, Encuentro nacional de titiriteros en Monterrey, donde en la edición 2004 también recibió el premio “Mejor animación de títeres”, seleccionada para participar en el Festival Mujeres en escena, Proyecto Magdalena, en Cali, Colombia 2005, en tanto que la obra “Un angel extraviado” basada en textos de Juan Rulfo, mereció el premio ”Mejor propuesta de búsqueda y experimentación” y “Mejor música original” en  el Festival estatal de Teatro de Guadalajara, Jalisco en 2002.

Cursó estudios de Arquitectura, Escenografía, Teatro, Danza, Títeres y música y su formación se vio constantemente enriquecida por talleres, seminarios e intercambios con personalidades artísticas nacionales e internacionales y con su participación en las actividades del ISTA,  Escuela Internacional de antropología teatral que dirige Eugenio Barba.

PUESTA EN ESCENA PRESENTADA EN EL FESTIVAL: 

DEFIXIONES

De: TEATRO DEL VIENTO

(PATAGONIA-ARGENTINA)

Textos: HORACIO ROGELIO LUNA

Dirección: HUGO ARISTIMUÑO

D E F I X I O N E S”   es una producción de Teatro del Viento, Grupo Teatral Independiente de Viedma , Río Negro, República Argentina, con  la puesta en escena y dirección general del Director argentino Hugo Aristimuño, sobre textos originales del escritor y dramaturgo mexicano  Horacio Rogelio Luna.

La clave de la obra es la desolación. Ocurre en los días siguientes al suicidio masivo de la humanidad y las voces que lanzan sus defixiones(*) pertenecen a sobrevivientes, a cadáveres... a restos humanos esparcidos….

Teatro del Viento se sumerge en el desafío del grotesco contemporáneo, a través de la ironía, el sarcasmo y el dolor de un hombre y una mujer que, desde el terror construyen con extraña belleza, una lapidaria sentencia sobre el género humano….. La creación teatral, con el montaje , diseño y operación de iluminación y sonido,  de Aristimuño, une en escena a los actores María Alejandra Lehner y Martín Sanchez .

¿Dónde?  CENTRO CULTURAL EL REFUGIO, DONATO GUERRA 164 CENTRO TLAQUEPAQUE

¿A que hora? 8:00 pm
¿Cuando? Martes 9 de Octubre
¿Cuánto? Próximamente
 Público: Adultos